Grunder och kamerainställningar


I framtiden har jag tänkt att att försöka gå igenom en hel del grunder i fotografering. Det var något som många ville att jag skulle göra enligt undersökningen. Och er åsikt är min lag. Okej inte riktigt, men något i den stilen.

Jag är dock lite osäker på hur jag ska lägga upp det här men jag har lite idéer på hur jag ska kunna förklara det i alla fall. Det jag hade tänkt att försöka förklara är hur bländaren, slutartiden och isot hänger ihop, baskunskaper kring objektiv, utrustning och förkortningar, vad vitbalans är för någonting, brännvidder och hur de fungerar, vad man bör tänka på när man fotograferar olika saker och vid olika tillfällen.

Är det något du skulle vilja att jag förklarar eller berättar om inom kameravärlden är det bara att lämna en kommentar.

Tips: Kvalitet före Kvantitet


Jag skulle vilja slänga in ett litet tips såhär i början utav kvällen.

När jag spanar runt på olika fotobloggar hittar jag ofta duktiga människor är duktiga på att ta kort och har jättefina bilder. Det felet jag ser att många gör är att lägga upp alldeles för många bilder från t.ex. en plåtning eller foto tillfälle.

Om vi säger att personen lägger upp 8-10 st bilder på sin blogg. Så kanske 2 st utav bilderna är riktigt riktigt bra medans de andra bilderna är okej men inte har det där lilla extra. Då är det bättre att den här personen bara lägger upp de riktigt bra bilderna än alla andra som också är okej.

På så sätt ser andra bara dina bra bilder och kommer uppfatta dig som en jätteduktig fotograf som bara tar bilder. Eftersom de inte ser de andra bilderna som bara är "okej".

Men visst som bloggare blir det ofta att man lägger upp bilder som "fyller ut" men det kan vara bra att man har det här i tanken i alla fall :)


Att fotografera porträtt - Bakrunden


Jag vet att jag stavade bakgrund fel, men jag orkar inte göra om bilden.
Något man ska tänka på när man fotograferar porträtt är bakgrunden. Den gör mer i bilden än vad man tror.


När du fotogragerar ska du alltid sträva efter att ha en jämn bakrund utan störande detaljer. Det är just sånna saker som drar blicken från modellen till bakrunden.

Det jag oftast fotograferar i är open shadow. Och vad är då open shadow?
Jo det är skuggan som bildas när solen lyser igenom någonting t.ex. träd och buskar. Kolla exemplet bilden nedan. Man skulle kunan säga att skuggan som bildas är "öppen" och ger ett väldigt fint och bra ljus och något som kallas bokeh.


Open shadow är skuggan som blir när solen lyser igenom t.ex. löven i träden eller buskar. Man placerar modellen framför busken/trädet och fotograferar på samma sätt som ovan.

I en kombination med en stor bländare (f/2.8 - 4.0) får man något som kallas bokeh. De runda ringarana som ni säkert sätt i en del bilder.


Bokeh är ofta väldigt fint som bakrund och man får fram modellen i bilden. Därför fotograferar jag ofta i open shadow.

Okej en kort repetion:
För att få en fin bakrund krävs det att man fotograferar i open shadow. Skuggan som blir när solen lyser igenom buskar eller t.ex. löven i träden. Fotograferar man också med en stor bländare (f/2.8 - 4.0) får man något som kallas bokeh. Bokeh är en väldigt bra bakrund och man får fram modellen på ett bra sätt.

Här hittar ni mina tidigare porträtttips:
Inställningar och Komponera

Porträtt tips - Komponera


Alla kan lära sig ta bra bilder. De där skolkortsbilderna, när en modell ler, ljuset är korret men bilden är egentligen bara allmänt vanlig. En liknande bild har säkert tagits en miljon gånger om inte fler. Sånna bilder är bra de också, men inte alltid och inte hur många som helst.

Att ta kreativa bilder:
När man lärt sig ta sånna där bilder är nästa steg att börja ta kreativa bilder. Att prova nya vinklar, att ta en bild uppfrån, en bild nerifrån, låta modellen kolla ut ut kameran, ner, upp ja vad som helst. Här sätter verkligen bara fantasin gränserna. Många gånger kanske det bara ser konstigt ut, men ibland händer det att du får en sån där kanon bild som inte är sådär vanlig utan sticker ut lite mer.

Att placera:
Något som kan vara bra att ha i huvudet är gyllene snittet. Tänk dig svenska flaggan. För att få en bra harmoni i bilden krävs det att motivet är lite mer åt antingen vänster eller höger. Om du sätter motivet i mitten känns bilden inte alls lika bra. Ut och prova med er! Ofta är en sån sak som man inte ens behöver tänka på utan man känner det själv när man komponerar en bild. Vad som känns bra och vad som inte känns bra. Jag gjorde det helt omedvetet och hade ingen aning om gyllene snittet men det kan vara bra att ha det i bakhuvudet ibland.

Självklart finns det undantag när bilder blir bra utan gyllenesnittet också mycket beror helt på vilken typ av bild, om bilden är stående eller liggande och om det är en inzoomning eller inte.

Det här är helt mina egna åsikter och på det sättet jag gör.

Porträtt tips - Inställningar


Fotografera på programläget AV:

Något som man ska tänka på när man fotograferar är inställningarna. Fotografera aldrig på dom automatiska lägena, där får du ingen kontroll över inställningarna och kameran gör i själva verket allt arbete åt dig. När jag fotograferar porträtt brukar jag fotografera på Av (tror det är A på Nikon kameror). I det läget ställer jag in bländaren och ISOt medans kameran räknar ut slutartiden åt dig. Ändrar sig ljuset vilket det i princip alltid gör ibland, fixar kameran det åt dig.

I det hel manuella läget måste man ändra slutartiden så fort ljuset ändrar sig, vilket är ganska ofta och precis som ordet manuell säger så måste du ställa in det själv. Det är ganska jobbigt att hela tiden ropa "VÄÄÄNTA, VÄÄNTA" till modellen när man måste ändra slutartiden för att inte få över eller underexponerade bilder. När man också ska ha koll på bländaren och fokuspunkterna missar man lätt många bra bilder. Därför föredrar jag AV. Slutartiden ställer sig själv beroende på ljuset och hur jag ställde in ISOt och bländaren, det går snabbt och man slipper det eviga ställa in och ställa om. I Av läget går det också snabbt och smidigt att byta bländare.

Använd låga bländartal:

När man fotograferar porträtt är det viktigt att välja låga bländartal så som f/1.8, f/2.8, f/4 os.v.. När man väljer låga bländartal får man ett kort skärpedjup. Alltså fokus långt fram i bilden. Modellen blir skarp och bakrunden suddig. Jag personligen brukar fotografera runt f/2.8-f/4.

Objektivets skarpaste bländare (Kan vara lite krånligt om det här med inställningar är helt nytt för dig):
Objektivet har alltid sin skarpaste bländare två bländarsteg upp från den lägsta bländaren. Nu till det lite svåra. Från början fanns det bara bländare f/1.8, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, os.v. men nuförtiden har dom lagt till bländare så som f/2.5, f/3.5, f/4.5, f/7.1, f/9, f/10 os.v. de är halvsteg och har lagts till för att man alltid ska kunna få rätt exponering.

Nu tillbaka till det här med bländarsteg, när du ska tänka två bländar steg upp ska du tänka två bländarsteg från de bländarsteg som fanns från början innan alla halvsteg kom (1.8, 2.8, 4, 5.6, 8). Egentligen behöver man ju inte vara jättenoga med det där. Men det kan vara bra och känna till iallafall. När jag fotograferar med mitt 50mms objektiv som har ljusstyrka 1.8 brukar jag försöka fotografera runt bländare 4 eftersom det är min skarpaste bländare. Bländare 4 är ju två steg från 1.8, om ni förstår vad jag menar!

Sammanfattat: Fotografera på Av läget och låt slutartiden ställa in sig själv. Du hinner då fånga många bilder du annars skulle ha missat och slipper ändra slutartiden hela tiden. Fotografera på låga bländartal för att få ett kort skärpedjup. Bakrunden blir då oskarp och du får fram modellen i bilden. Sträva alltid efter att fotografera med ditt objektivs skarpaste bländare. Bländaren som är två steg från den längsta bländaren ditt objektiv kan få.


I den här bilden använde jag bländare 5. Både ögonen vart skarpa och mestadels utav ansiktet. Men kollar man istället ner på halsen och resten utav bakrunden så är den oskarp. Vilket gör att hon framträder fint och man liksom leds in i bilden.

Okej, det här vart ett riktigt tekniskt inlägg. De andra tipsen har inte så mycket med inställningarna att göra. Fortsättningen kommer imorgon!

Det här är helt mina egna åsikter och på det sättet jag gör.

Porträtt tips


Eftersom jag fått ganska bra feedback på mina bilder nuförtiden tänkte jag faktiskt dela med mig utav lite porträtt tips. Jag tänkte dela upp tipsen i lite olika inlägg så får ni ett tips då och då. Det första får ni antingen ikväll eller imorgon, vi får se! :D

Londontips


Efter jag var i London i höstas har det bara ramlat in frågor om hur det var och tips på ställen man borde besöka när man är där. Det kommer fortfarande in sådana frågor ibland så jag tänkte samla allt i ett litet inlägg. Ja, tipsa om vad jag tycker är värt att kolla in när man är i London.

Det kan även hända att jag slänger in lite fototips om vad som gäller när man ska fånga fina resebilder. Så håll utkik!

Ministudio för produkter


Jag skulle ju som sagt fota julklapparna förut. Med lite idéehjälp av pappa så lyckades jag åstakomma det ni ser på bilderna ovan. Ett litet "produkt" bord eller vad man skulle kunna kalla det. Det var iallafall ett bara sätt för att få en studio effekt på ett väldigt enkelt och simpelt sätt.

Och eftersom jag tänkte att någon annan skulle vilja göra som jag gjorde tänkte jag visa det. Jag tror ni kan lista ut själva vad jag använde för något med hjälp av bilderna och det finns oändliga sätt att göra på för att få ungefär samma resultat som mig. Det här är är egentligen mest ett sätt att visa att det bara är fantasin som sätter gränserna!

Eftersom jag föredrar naturligt ljus framför blixtrar stod jag vid ett stort fönster som det kom in mycket ljus vid. Kameran satt på stativet och istället för fjärrutlösaren (som jag var alldeles för slö för att gå ner och hämta) satte jag självutlösaren på 2 sekunder för att få så lite kameraskak som möjligt.

Såhär vart iallafall resultatet:









Tips på fotoböcker


Här kommer en recension på mina fotoböcker. Kanske hittar du en bok du vill köpa?


1. Fotoguiden:
Andledningen till att jag kallar det här en bok är för att det finns minst lika mycket fakta i den som en vanlig bok. Just det här nummret skulle jag kalla ett nybörjarnummer. Det finns allt en nybörjare behöver veta om sin kamera för att sluta anväda "sikta och skjuta" metoden. Dom förklarar allt på ett bra sätt och med ett ganska enkelt språk. Dom tar upp det mesta man behöver veta bland annat hur du lär dig din systemkamera och många bra lösningar i kniviga situationer.
Tillämpad för: Den här passar jättebra för nybörjare. Om du inte riktigt har greppat det här med vitbalans, ISO och alla inställningar på kameran är den här tidningen verkligen perfekt för dig. Om du istället redan kan mycket om kameror funkar det som en bra uppfräschare.
Betyg: 5/5 för att vara en tidning är det mängder av bra fakta.
Pris:

2. Digital fotografi - Scott Kelby:
Scotts bok Digital fotografi är lite annorlunda mot många andra fotoböcker.Vi säger att ni är ute och fotar tillsammans.Du frågar honom om hur du ska göra när du fotar i motljus. Då drar han inte igång något snack om hur kameran fungerar och rabblar massa kamera termer. Han säger bara hur du ska ratta på kameran för att lösa problemet. Precis som om ni skulle skulle vara ute och fota som kompisar. Boken innehåller många tips om allt mellan hur man fotar människor till hur man gör fejk panorama. Med lite humor här och var och många klockrena tips som faktiskt fungerar är det här en riktigt bra bok.
Tillämpad för: Har du lärt dig det här med ISO, bländare och slutartider är den här boken något för dig. Du behöver inte vara proffs på det men iallfall så du har förstått det lite och vet vad det handlar om. Jag läste den innan jag kunde så mycket om fotografering och jag lärde mig lite men det är först nu när jag vet hur det fungerar som jag verkligen kan ta in och förstå det mesta han snackar om. Så lite erfarenhet är bra för att kunna uppfatta det mesta i boken.
Betyg: 5/5 med massor av grymma tips gör Scott Kelby än till en bättre fotograf.
Pris:

3. Kreativ fotografering med rätt exponering - Bryan Peterson
Vill du lära dig grunden om hur exponeringar verkligen hänger ihop? Bryan förklarar allt om exponeringar på djupet och också på ett sätt som är förstårligt. Han kommer också med många knep och småtips som hjälper dig i ditt fotande.
Tillämpad för: Den här boken fick mig att se på exponeringar från en annan vinkel. Den är inte så lätt skriven men han förklarar allt på ett bra sätt som man förstår. Den här passar egentligen både nybörjare lite mer efarna fotogarfer bra du vill lära dig allt om exponeringar på djupet.
Betyg: 3/5 en bra bok, men ett ganska svårt språk ibland.

4. Digital fotografi andra delen - Scott Kelby

Del 2 är som en fortsättning på den första boken av digital fotografi. Den tar vid där den andra boken slutade och och tilläger mycket som inte var med i den andra boken. Eftersom boken är väldigt lik den första gäller samma recension som den. Med inslag av humor och massor av bra tips är den här boken i samma klass som den första.
Tillämpad för:
Se Digital fotografi ovan.
Betyg: 5/5 en mycket bra bok med massor av användbara tips.

Allt är skrivet av mig. Puh! tog ett bra tag att skriva säger jag bara.

Slarvfelen du kan undvika


Trött på att bilderna blir dåliga pågrund av slarv? Här ger jag dig lite tips hur du undviker sånna situationer.

1. Kontrollera inställningar:
Innan du sätter igång och fottar måste du kontrollera kamerans inställningar.
Kolla så att ISO:t inte är för högt och vitbalansen inte är helt fel. En bild med brus eller med
färgstick är inte kul att få.
Jag har många gånger glömt bort det och alltid blivit lika sur på mig själv.
Gör dig själv en tjänst glöm det inte!

2. Zooma in:
Ibland när jag har varit ute och fotat har det hänt att jag tagit en bild och sedan kollat på skärmen.
Bilderna ser självklart knivskarpa ut. Glad över att jag tagit många skarpa bilder laddar jag in bilderna på datorn. När jag sedan öppnar bilderna i photoshop ser dom inte alls lika skarpa ut som dom gjorde i kameran.
För att undvika att just det händer måste du zooma in redan på kameran.
Zooma in, kolla dig omkring i bilden och se om bilden i själva verket vart skarp
eller om du måste ta en ny bild.
Praktiskt taget nästan alla bilder ser skarpa ut på kamerans skärm så jag säger bara
zooma in och ta reda på om den verkligen är skarp.

3. Se till att ha kameran redo:
Ett tag innan du ska fotografera kan det vara bra att kontrollera minnet på kameran och ladda batteriet. Riktiga fotografer har alltid extra batterier och minnen med sig. Så ett extra batteri och ett till minne är ett bra förslag att införskaffa sig. I annat fall får du vara duktig med att ladda batterier och tömma kameran på bilder väldigt ofta, så du slipper uppleva något som är perfekt att fotografera och batteriet eller minnet till kameran är fullt.

FOTOTIPS: Vitbalansen

Många nybörjare som inte riktigt har greppat allt det här med foto, har kanske aldrig riktigt brytt sig om vitbalansen. Man låter den stå på auto hela tiden och bryr sig inte så mycket mer om den, man tar korrekta exponerade bilder, men när man väl laddar in bilderna på datorn blir färgerna helt annorlunda än vad dom tidigare var i verkligheten. Sätt stopp för det genom att börja bry dig om vitbalansen.

Vad är en vitbalans?
Vitbalans spelar en ganska stor roll i att få fram rätt färger i en bild. Det är ett sätt att ändra färgtemperaturen i bilden(alltså vilken nyans bilderna går i) t.ex. att undvika färgstick. Oftast är poängen att man vill ha bilder som ser ut som motivet gör i verkligheten och det har man vitbalansen till hjälp.

Om jag inte inte hittar någon passade vitbalans? Man får olika nyanser med olika vitbalanser. Det finns många olika färdiga vitbalanser att välja mellan t.ex. molnigt, soljus, inomhus, lysrör och auto. Om man nu inte skulle hitta någon som passar kan man göra sin egen vitbalans, om man nu skulle vilja ha en vitbalans mellan t.ex. auto och monligt. Jag har inte så bra koll på det utan brukar använda mig utav dom vitbalanser som redan finns, för mig räcker det gott och väl. Men vill du göra en egen vitbalans får du ta reda på det på andra sätt.




Ni ser att nyanserna i bilderna skiljer sig väldigt mycket beroende på vilken vitbalans man använder och ändå är det här inte en bild som skiljer sig mycket alls mot vad det skulle kunna göra.

Vilken vitbalans ska jag använda? Mitt tips är att testa dig fram, vilken vitbalans passar när och vilken ger mest färg. Jag kan inte ge er något konkret tips om vilken du alltid borde använda. Det beror helt på kamera, objektiv, ljus, motiv, var du är och andra inställnigar på kameran. Jag brukar prova mig fram för stunden. Jag gillar molnigt i många fall och tycker bilderna brukar få klara färger, men andra gånger passar den inte alls och hudtoner blir gula.

Har vitbalansen någon betydelse?
Vitbalansen är enligt mig minst lika viktig som bländare, ISO och slutartid.Den kan förändra en bild väldigt mycket. Så gör dig själv en tjänst, glöm den inte.

Fottar du i RAW format gåt vitbalansen att ändra i efterhand.  Nu tänker jag inte gå in på vad RAW format är men bilden är sparad utan någon digitalbehandling, till skillnad från JPG. Vilket gör att vitbalansen går att ändra i efterhand utan att försämmra kvalliten.

Kort sammanfattning:
Prova för stunden vilken vitbalans som du tycker passar bäst just i det ögonblicket. Vitbalansen spelar en stor roll i jakten på att få en perfekt bild.

Lite kort om vitbalansen, eller ja kort och kort, har suttit här i någon timme och skrivit det här nu. Kom ihåg att jag inte är något proffs och dömer helt från eget huvud. Alltså med den fakta jag kan.

F O T O T I P S


Här kommer ett litet foto tips bara.
Om du ska fotta blommor t.ex. kan det vara coolt med droppar som att det nyss har regnat. Istället för att gå ut och ta kort när det regnat kan du fejka dina egna droppar. Det enda du behöver är den vattenspruta, ni vet sådana där man sprutar vatten med när man stryker. Spruta några sprut på en blomma, och viiips har du dina droppar.

Brännvidd


Att lära sig ta korrekta exponeringar kan vara svårt. Eller ja iallafall i början när man ska lära sig vad bländaröppningar, ISO, vitbalans, slutartider är för något och desutom hur dom hänger ihop.

Det jag hade svårast för att förstå var vad brännvidder var för något. Ja, det är fortfarande ganska krångligt men nu har jag ändå ganska bra koll på vad det är. Fotografen Emelie Ohlsson förklarade det på hennes blogg för någr år sedan, och jag iallfall tyckte det var ett ganska bra sett att förklara det.

Här kan du läsa om brännvidder och här om brännviddsförlänging.

RSS 2.0